(Public Domain Review)，是一个发布进入版权公共领域的精选优质图片、图书、影像、音频以及针对这一些内容的研究性文章的

  网站的编辑和撰稿人都是艺术与视觉领域的资深专家，因此发布的内容质量极高。他们以独特的视角挑选和挖掘人类历史上罕见、新奇、有趣而伟大的作品，并辅以介绍与深度分析，为我们从浩瀚的人类文明宝藏中找出不同寻常的宝石，并将它们重新打磨得闪闪发光。

  “Public Domain”可以翻译为公共领域或公版领域，是指没有版权所属或不受版权限制的人类创作内容的领域。人类能对版权进入公共领域的作品进行任何形式的使用或改编，不需要支付版权费用，这也就是所谓的“开源”或“公版”资源，公共领域中的内容有但不局限于文字、图像、影像、声音等。

  每年的1月1日除了是新年之外，还是国际版权的公共领域日(Public Domain Day)，也是版权到期以及作品进入公共版权领域的时间节点。在版权法诞生之后，由于各个国家和地区的法律略有区别，一般以作者去世后50年到70年为时限，之后版权就会进入公共领域。

  比如，如果是在法律规定50年为限的国家，那么1972年去世的作者的作品在今年1月1日将会进入公共领域，在法律规定以70年为限的国家，1952年去世的作者的作品会在今年1月1日进入公共领域。

  2023年版权进入公共领域的名人有荷兰画家埃舍尔 (M. C. Escher)、法国诗人保尔·艾吕雅 (Paul Éluard)、意大利的学者、哲学家贝内德托·克罗齐 (Benedetto Croce)、意大利儿童教育家和思想家玛利亚·蒙台梭利 (Maria Montessori) 等。

  国内读者比较熟悉的作者有建筑学家梁思成、《西行漫记》的作者埃德加·斯诺 (Edgar Snow)，以及日本首位诺贝尔文学奖得主川端康成。

  据不完全统计，进入2023年以来，我国的出版市场至少出版了十几种全新的川端康成作品套装，很多在去年就开启了预热宣传或是众筹预售，可见热门作者的公版衍生业务有多“卷”。

  在工业产品的包装、图书的封面图片以及各种设计作品中，也经常能看到公共领域作品的身影，如用梵高或雷诺阿的画作为素材的包装盒，使用名画作为封面图的名著读物，使用毕加索、蒙德里安或莫奈的绘画风格或元素设计的服装等等。

  伍迪·艾伦 (Woody Allen) 的电影《午夜巴黎》的海报使用了梵高的《星月夜》(The Starry Night) 作为设计元素。

  时尚品牌圣罗兰 (Yves Saint Laurent) 使用蒙德里安的绘画元素和风格的设计的时装。

  除了这些被人们竞相使用的大师之作之外，在浩瀚的历史长河中，人类还创造了大量令人惊奇的文字、图像、工艺、影像和声音作品。

  虽然这些资源是免费的，但是如果仅凭我们自己的力量，想要找到让自己觉得眼前一亮的独特内容，就如同大海捞针一样。

  而且即使我们出于偶然或是费尽心力寻找到了，怎样去观看和理解这些作品也是一个问题。因此，我们仍就需要一些专业的“寻宝人”来帮助我们。

  《公众领域评论》(Public Domain Review ，后文简称为PDR) 就是这样一个寻宝人一样的组织。它是一个在伦敦注册的非盈利机构，成立于2011年，致力于对艺术史、文学史和观念史中令人好奇和引人注目的作品的探索。

  正如PDR的名字所示，他们所关注的是那些已进入公众领域的作品，那些大量而普遍的、每个人都可以免费欣赏、分享并且可以不受限制地改造的公版素材。

  他们的目的是要促进公版资源的丰富性和多样性，并帮助读者探索这一丰富的领域。他们就像是在建造一座位于入口处的小小展览馆，其背后通往巨大的档案网络和储藏室。

  彩色印刷之父乔治·巴克斯特（George Baxter）基于一位勇敢地攀登到山顶的冒险者约翰·麦克格雷格（John MacGregor）的草图绘制了一系列共四张图片，记录了一次人们成功攀登勃朗峰的过程。

  PDR的核心业务是运营自己的同名在线杂志，致力于像寻宝一样，从多如繁星的人类共有的创作资源中，找到那些对我们仍有吸引力的、古怪或能激起我们好奇心的内容，并将其整理发布到他们的网站上，配上相应时代和文化背景的解说以及一些研究性探讨，PDR的业务还包括出版，以及制作一些有趣的商品。如果善加利用，通过这些内容，我们能进一步找到更多的宝藏。

  这本书为了表现一个孩童坐着小车沿着斜坡下滑的过程，特意将书体做成了倾斜的形状。

  PDR的创始人和作者都是非常有经验的艺术研究人员或是艺术爱好者，他们对各种资源的熟悉程度远非一般读者可比，而且掌握了各种各样可以找到原始古代资源的渠道，并将这些资源以数字化的形式再生和批量复制。

  他们拥有丰富的艺术、文学、图像史的相关知识，能判断出哪些资源是独特的，同时具有怎样的价值。他们平均每两周发表一篇新的长篇文章，在其中，世界顶尖的学者、作家、档案学者和艺术家将对公共领域作品常被忽视的历史进行洞察和反思。

  他们的作者包括菲利普·普尔曼 (Philip Pullman，知名作家)、保拉·芬德伦 (Paula Findlen，斯坦福大学历史学教授) 和朱利安·巴恩斯(Julian Barnes，知名作家)。

  PDR在2016年之前还设有一个专门的“策展人之选”(Curator’s Choice) 栏目，每个月都会有一位来自美术馆、图书馆、档案馆或博物馆的馆长从他们公开授权的数字收藏中挑选出亮点之作。投稿者来自大英图书馆、盖蒂博物馆、荷兰皇家博物馆、美国国家医学图书馆和英国国家档案馆。

  PDR绝大多数的内容展示在他们策划的网站上，其中包括图像、书籍、音频和电影等媒介的收藏。他们专注于那些令人惊讶的、怪异的和美丽的事物，希望为数字时代提供一个不断生长的好奇心的储物柜、一个互联网上的珍奇柜、一个真正歌颂我们共享的宽广多样的共同文化以及创造它们的头脑的内容档案。PDR的整个网站就像是一个分类精致的珍奇柜，用户可以按照类别和标签很便捷地检索自己需要的内容。

  在这里，我们可以看到在1400年至1940年间不同文化的艺术品中，艺术家们是如何表现人们打雪仗的。

  还会看到意大利15世纪的草药画册，上面有拟人化蔬菜和各种草药原材料的插画，这些拥有人类面孔的蔬菜表情十分魔性。

  来自15世纪的意大利草药手稿，作者不明，并且是多位作者共同绘制，水彩，宾西法尼亚大学图书馆藏 (Penn Libraries site (Ms. LJS 419) )

  翻看19世纪末的发明家和实业家罗伯特·皮蒂斯·斯科特 (Robert Pittis Scott) 充满想象力和激情，又包含了科学严谨性的自行车书，作为现代人很难不为其幽默和大胆的设计会心一笑。

  我们还可以看到特丽萨·芭布 (Theresa Babb，1868–1948年) 所拍摄的 19世纪末20世纪初的女孩们的友谊。她们和如今的女孩子一样喜欢结伴露营或野餐，吃吃喝喝之余，还要拍张纪念照片合影。

  PDR一直都在进行自己的出版衍生项目PDR Press。自2014年以来，出版了年度《文集》(Selected Essays) 系列，至今已经出版到第七册。这个系列以精心制作的书籍形式汇集了他们最好的长篇文章，图文并茂，干货满满。

  从2016年初开始，还出版了《新编》(New Editions) 系列，对公共版权领域的素材进行装帧精美、设计精心的再版和再加工。

  《关联性》(Affinities) 是PDR出版的一本公版图片的合集，这些图片大部分来自《公共领域评论》在他们的网站上介绍过的专题作品。

  这本书从一张16世纪表现虚无的绘画开始，展示了从无到有，到产生元素、神明、宇宙万物，从动物到植物、人类演化的一切，包括他们的共性与互动。它像是一部关于创世与万物生灭、发展的蒙太奇或意识流作品，每张图之间没有直接的关系，但又存在一定的内在联系，充满了联想与隐喻。

  下图左侧是欧洲古典绘画中亲人在床榻前告别一位逝者的场景，右侧的下一张图就转到日本浮世绘，上面描绘的是一个骷髅回来寻找他的亲人。

  下图展示了在一个彩色格子的抽象绘画旁，紧跟着一张如同行走在彩色格子般的田地中的农妇的日本绘画作品。

  正如本书的名称，由于这种关联性 (affinities)，读者可以看到不同文化不同时期的艺术作品是如何表现相同的或近似的主题，从中发现这种共通性或是关联性的美妙之处，从而体会人类文明的宏大、丰富和共鸣。

  在临近这本书尾声的时候，作品的编排似乎变成了人类对这个世界的描绘与表现的探索过程：从具体的到抽象的，从模糊的到具体的，再回到模糊的。书中倒数第四张图展示了一种终极的元图像——描绘陈列着人类各种艺术品的圣殿的大幅对开油画。

  这本书的结尾明确提示了所有的这些内容都是源自于人的创造，让读者体会到我们人类也能像造物主一样，通过自己的创作创造出如此丰富、多样而且令人震撼的奇观。

  读者可以选择跟随编者所编排的顺序阅读，当然也可以随机翻阅，因为这本书收录的每一张图片都可以作为单独的审美对象反复欣赏。无论何种阅读方式，都可以感受到美和愉悦。每张图还配以文字解说。

  PDR创始人和作者是这样一群人——他们专注于在版权已确定进入公有领域的人类创作宝库中探索，在茫茫无际的人类创作海洋中打捞珍宝，并将已经生锈或蒙尘的宝物重新修复打磨，以完美的状态重新展示给当下的人，让更多的人感受到人类共同创造的文明成果的丰富、多元以及内在关联。相信你也一定会被这些作品所触动。

  从生活中最柔和的音符到战争的高潮迭起，传奇本书探索了穿越两千年视觉文化的回声与共鸣，将怪异、奇妙并让人难以忘怀的图像汇集成惊人的一册。

  《关联性》收录了超过500幅图像，是一场精心策划的视觉之旅，表明了跨越两千年历史的图像制作中的关联性。

  《公共领域评论》是一个致力于探索艺术、文学和思想史中令人好奇和引人瞩目的作品的在线杂志及非盈利项目。

  本书的内容来自于大量的资料：从手稿到博物馆目录，从航行日志到维多利亚时代的魔法教材。这些图像通过视觉上彼此呼应和主线上持续不断的发展的游戏，按照引人入胜的梦幻般的逻辑顺序展开，比如孵化的鸡蛋与早期的缅甸世界地图相对照，而大理石纹饰的封面与纹身的偷渡者相遇，深海的珊瑚旁是烟花在绽放。

  它既是一本艺术图书、一本资料，又是一首如万花筒般的视觉诗篇，《关联性》是一本独特的、令人着迷的出版物，每次阅读都会发现不同的东西。

  这本书自身就是一个引人注目的艺术对象与视觉体验，为进一步探索和创造性地参与所有形式的视觉文化与表达提供了一个启动台。

  亚当·格林 (Adam Green) 是《公众领域评论》的联合发起人及编辑。自从2011年启动这一个项目以来，他已将其从最初的极小规模发展成为同类型项目中最为出名的数字项目之一，被《卫报》、《》、Vice等多家媒体称赞。他还在从事其它基于他探索历史档案深处的编辑工作之上的实验艺术和文学的项目。

  “想要从非同寻常的图像中寻求灵感的设计师，或是仅仅想从意想不到的景象中获得新鲜感的人，都可以从这本书中获得大量的素材……这是一份充满想象力的汇编……它绝非一本寻常之书。”

  佳作书局（PARAGON BOOK GALLERY）1942年创立于上海。在过去的80年，佳作书局先后流转于上海、纽约和芝加哥，并于2014年再次返回中国。长期致力于促进中西方艺术交流，佳作书局将继续秉承专业化、全球化的经营传统，更加专注于中外艺术类图书的引介、翻译及出版，并持续举办丰富的艺术文化活动，为国内外研究人士及爱好者提供深度服务。